El Arte: Beneficios, Modelos Pedagógicos y su Importancia en la Educación
El Arte
Definición y Características
El arte es la capacidad y habilidad para crear algo. Es la manifestación de la actividad humana que interpreta lo real o plasma lo imaginado mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte expresa sentimientos y emociones, mostrando valores estéticos.
El arte es un componente fundamental de la cultura, ofreciendo lecturas ideológicas, estéticas o políticas de una época determinada. También es un fenómeno económico en sí mismo.
El arte es plural y enriquecedor, impulsando la investigación, la tecnología y el afán de superación.
Beneficios del Arte para los Estudiantes (Ken Robinson)
1. Desarrollo Intelectual
- Desarrollo de competencias
- Prevención de prejuicios
- Respeto por el patrimonio
- Mejor entendimiento del mundo y la sociedad
- Análisis de áreas diversas
2. Desarrollo Emocional
- Conciencia emocional
- Desarrollo de la empatía
- Relaciones interpersonales
3. Desarrollo Ético y Crítico
El arte está ligado a los valores y a la creación de una identidad personal y colectiva.
4. Desarrollo Estético
El arte es la expresión más clara de la dimensión estética humana.
5. Desarrollo Creativo
6. Desarrollo Perceptual
Además de los valores aportados por la percepción de una obra de arte, está la conciencia del tiempo y el entorno.
Artes Plásticas
Los niños experimentan con técnicas y procesos que los convierten en creadores e imaginadores. Reducir las artes plásticas a simples destrezas manuales desvía su enfoque hacia la producción en lugar del análisis.
Formación Visual o Educación Estética
Los niños son consumidores de imágenes como parte de la cultura visual. La enseñanza del arte trasciende el marco artístico para entrar en una dimensión cultural.
Modelos Pedagógicos
1. La Autoexpresión Creativa
Surge en el siglo XX, centrándose en el desarrollo sano de la personalidad del niño sin represión. Se basa en la premisa de que los niños son artistas y su arte tiene valor intrínseco.
2. La EACD (Educación Artística como Disciplina)
Primer intento serio de desarrollar la didáctica del lenguaje visual. Señala la necesidad de aprender a ver. Organiza la educación artística como otras disciplinas, con contenidos fundamentales:
- Creación artística
- Crítica artística
- Historia del arte
- Estética
3. La Educación Artística Postmoderna
Forma de producción y reproducción cultural que se entiende en el contexto de sus culturas de origen y recepción. El arte contemporáneo redescubre el realismo, pero basado en el estudio de la sociedad y la cultura.
4. El Modelo VTS
Creado en el MoMA de Nueva York. El arte permite el uso de habilidades visuales y cognitivas existentes en el estudiante. Las estrategias de pensamiento visual exploran diferentes temas y perspectivas del mundo.
5. Propuesta Triangular
Elaborada en Latinoamérica. Aborda la educación artística desde tres focos:
- Hacer artístico
- Leer obras de arte
- Contextualizar lo que se hace y observa